Iggy Pop estrena un video animado para "Run Like a Villain"
El clip forma parte de una reedición de 'Zombie Birdhouse', el sexto álbum solista del músico estadounidense.
Iggy Pop compartió un nuevo video para "Run Like a Villain", tema que se desprende de su sexto álbum como solista Zombie Birdhouse de 1982. Dirigido por la animadora polaca Marta Kacprzak, el visual muestra un joven y caricaturizado Iggy Pop bailando al ritmo de la música mientras una sombra "corre como un villano".
Pop lanzará una nueva edición deZombie Birdhouse el próximo 28 de junio a través de la distribuidora Caroline International, que estará disponible en vinilo, CD y formato digital. Además, contará con una nota en la cubierta escrita por Irvine Welsh, escritor de la novela Trainspotting. La remasterización del disco estuvo a cargo de Paschal Byrne, quién ha colaborado en varias ocasiones con The Rolling Stones.
Esta reedición contará con una versión inédita de "Pain and Suffering", donde participa Debbie Harry de Blondie como corista. Esta canción formó parte de la cinta Rock & Rule de 1983, sin embargo, el soundtrackdel filme nunca fue publicado.
Iggy Pop también publicó el libro 'Til Wrong Feels Right, una recopilación de letras, ensayos, fotografías y obras de arte creadas por él mismo a lo largo de su carrera para conmemorar el 50 aniversario de The Stooges.
Nirvana ofreció en Chicago durante la gira de 'Bleach' en 1989
Un show completo durante la gira para promocionar el álbum debut de la banda, grabado en Seattle por un poco más de $600 dólares.
Kevin Mazur/WireImage
Cuando Bleach de Nirvana llegó a las tiendas de discos el 15 de junio de 1989, ni una sola persona en la industria lo vio como el debut de una banda que cambiaría el mundo. El álbum número uno en Estados Unidos esa semana fue The Raw & The Cooked de Fine Young Cannibals, seguido por la banda sonora de Beaches en la segunda posición. "I'll Be Loving You (Forever)" de New Kids On The Block era el sencillo más popular, aunque Richard Marx estaba a punto de destronarlo con "Satisfied". Bandas como Poison y Mötley Crüe se encontraban llenando arenas, Tiffany y Debbie Gibson iban en ascenso y lo último en la mente de las personas era un trío de grunge de Seattle.
Bleach fue grabado por sólo $606.17 dólares en Reciprocal Recording en Seattle. El guitarrista Jason Everman aportó el cheque para pagar las sesiones, por lo que lo incluyeron como miembro del grupo a pesar de que en realidad no tocó en el álbum. "Todavía le debemos los $600", dijo Kurt Cobain a Rolling Stone en 1992. "Tal vez debería enviarle un cheque". Estaba lleno de canciones que habían estado tocando en vivo durante meses, incluyendo "Floyd the Barber" (esencialmente una pieza ultraviolenta de fan fiction de Andy Griffith), "Love Buzz" (un cover de Shocking Blue) y "About a Girl", una canción pop que mostró la impresionante variedad del grupo.
"Incluir 'About a Girl' en Bleach era un riesgo", dijo Cobain a Rolling Stone en octubre de 1993. "Me gustaba mucho el pop, me gustaba mucho R.E.M. y toda clase de cosas antiguas de los sesenta. Pero había mucha presión dentro de esa escena social, como la clase de cosas que pasan en la escuela secundaria. Y poner una canción pop al estilo de R.E.M. en un disco grunge, en esa escena, era arriesgado".
El álbum no tuvo un buen desempeño en la lista Billboard 200 cuando salió, pero sí impresionó a muchos críticos, fue elogiado públicamente por Sonic Youth y, finalmente, vendió 35 mil unidades a pesar de la poca cobertura de la prensa. Fue suficiente para llamar la atención de David Geffen de DGC Records, quien pagó para que el grupo pudiera terminar su relación con Sup Pop. Firmar con una disquera grande era un movimiento controvertido para cualquier banda del mundo del punk rock, pero Cobain pensó que era la mejor forma de exponer su movimiento a las masas.
"Esa es mi excusa para no sentirme culpable del porqué estoy en una gran disquera", dijo Cobain a Rolling Stone en 1992. "Debería sentirme realmente culpable por eso; debería estar viviendo el viejo peligro del punk rock y rechazar todo lo comercial, quedarme en mi pequeño mundo y no tener un impacto real en nadie más que en las personas que ya saben de lo que me quejo. Es como predicar a los convertidos".
El sucesor de Bleach, Nevermind, convertiría a más personas en seguidores de Nirvana de las que él podría haber imaginado cuando firmó con DGC Records. A continuación presentamos un show completo que hicieron en el Cabaret Metro de Chicago el 30 de septiembre de 1989, repleto de melodías de Bleach, cuando eran sólo una de las muchas bandas de grunge que luchaban por ganar notoriedad lejos de la pequeña escena de rock de Seattle.
Seguro que has visto personas que llevan camisetas de Los Ramones, sin importar la edad o el género. Llevar una camiseta de este grupo de Nueva York se ha convertido en una moda que nunca se acaba. Es una especie de legado cultural de un grupo de música que es más importante de lo que la gente piensa. De hecho, muchos que llevan estas camisetas ni siquiera saben quienes fueron Los Ramones y lo que hicieron por el punk rock.
Los Ramones fueron uno de los pioneros (o incluso los inventores según algunos) del llamado punk rock. Llegaron al panorama musical con temas rápidos, con gancho y con letras sencillas que conectaban con la gente. Influenciaron a miles de bandas musicales con su sonido único y reconocible.
Su música y forma de vestir no cambiaron a lo largo de los años, y siempre se mantuvieron fieles a sus principios. Chaquetas de cuero negras, pantalones vaqueros y una música basada en simples y potentes acordes. Te contamos algunas curiosidades sobre Los Ramones que seguro que te sorprenden.
1 – Los Ramones no eran hermanos
Una de las curiosidades sobre Los Ramones siempre ha sido la creencia de que son hermanos. Esto viene por el nombre, el cual parece que es el apellido o una forma familiar de llamar a la banda. De hecho, muchos medios les empezaron a llamar los hermanos del rock & roll.
La única relación que había entre los miembros del grupo era que pertenecían a la zona de Queens, en Nueva York. Antes de poner en marcha su banda musical simplemente compartían su afición a las chaquetas de cuero y las guitarras. Curiosamente Joey antes de ser cantante tocaba la batería en cuando quedaban a tocar. El que se encargó de tocar luego la batería en el grupo fue su agente Tommy.
2 – El curioso trabajo en paralelo de Joey Ramone
Lo que no sabe mucha gente es que Joey Ramone no solo cantaba en un grupo de rock sino que era un broker. Mientras componía canciones y salía de gira, siempre estaba pendiente del mercado de valores para hacer sus inversiones y sacar un dinero adicional. Se hace difícil imaginar ver a Joey Ramone viendo como va el mercado junto a un montón de grupos punk mientras hacían sus giras.
Curiosamente uno de los programas favoritos del cantante era el de María Bartiromo en la CNBC. Era un programa dedicado a la bolsa, y Joey Ramone estaba obsesionado con la presentadora. De hecho, escribió una canción dedicada a María Bartiromo, aunque nunca llegó a grabarla o cantarla en directo.
3 – ¿De donde viene el nombre de Los Ramones?
Muchos se hacen la pregunta después de tanto tiempo. Si los Ramones no son hermanos, ¿por qué eligieron ese nombre que puede causar confusión? Lo cierto es que el nombre se lo deben al mítico grupo Los Beatles. Lo cogieron del nombre “Paul Ramone”, el cual era un nombre falso usado por Paul McCartney cuando quería pasar desapercibido en sus giras. Era el nombre con el que McCartney firmaba en los hoteles.
4 – Su opinión sobre el nuevo punk
El punk nunca ha desaparecido del todo ya que hay bandas que siguen manteniendo este estilo vivo. ¿Qué opinión tenían los pioneros del punk rock con respecto a estas nuevas bandas? Lo cierto es que Joey Ramone dijo en varias ocasiones que le encantaban muchas de las nuevas bandas de punk rock, y en especial Green Day y Offspring.
Para los que no lo sepan, Green Day tenían una clara influencia de Los Ramones y The Clash. Por otro lado, Offspring estaban más influenciados en la corriente de rock surfero californiano. Es curioso que unas bandas tan diferentes gustaran a uno de los reyes del punk. Sin embargo, había otros grupos que los miembros de Los Ramones odiaban. Se dice que Blink 182 no eran precisamente de su agrado.
5 – Los malos tiempos de Dee Dee Ramone
En los años setenta había una calle en la calle Manhattan en la esquina entre la 53ª y la 3ª que se conocía por ser de prostitución masculina. Los Ramones tienen un tema llamado “53rd and 3rd” escrita por Dee Dee Ramone y que muchos entendieron que hablaba de el mismo.
Parece ser que antes de la fama y el dinero, Dee Dee Ramone tenía que buscarse un modo de pagar su adicción a la heroína. Por eso se rumorea que tuvo que prostituirse en esta polémica calle. Esto es lo que entendieron muchos fans con esta canción, aunque siempre ha habido dudas de si esto es verdad.
6 – Sus interminables giras y conciertos
Una cosa que tienen Los Ramones es que no paraban quietos. Siempre estaban de gira y parece que descansar no entraba en su lenguaje. En más de veinte años hicieron 2263 conciertos. No está nada mal sobre todo viendo que aun les quedaba tiempo para hacer otras cosas (por ejemplo hacer Trading como Joey).
Parece ser que estar de gira era algo a lo que daban mucha importancia. Les gustaba hacerlo y no podían dejar pasar mucho tiempo sin estar en la carretera.
7 – Bruce Springsteen les escribió una canción
Por raro que pueda parecer, Bruce Springsteen escribió su éxito “Hungry Heart” para que la tocaran Los Ramones. ¿Cómo ocurrió este extraño hecho? Lo que pasó fue que Joey Ramone quedó con Bruce Springsteen en el parque de Asbury en Nueva Jersey. Durante la conversación que tuvieron Joey le pidió a Springsteen que compusiera una canción para Los Ramones.
Springsteen compuso “Hungry Heart” esa misma noche y en principio era una canción para Los Ramones. Lo que pasó es que al día siguiente la tocó para su agente y productor Jon Landau, y este le aconsejó que se la quedara para el. Supo que podía ser un gran éxito y la debía tocar el propio Springsteen. Su agente claramente acertó.
Sin embargo, siempre nos quedará la duda de como hubiera sido si Los Ramones la hubieran tocado. ¿Hubiera tenido tanto éxito?
8 – Los problemas internos de la banda
Una de las cosas que no sabe mucha gente es que dentro de Los Ramones había muchos problemas. Aunque habían sido amigos desde su juventud, las relaciones entre Joey Ramone (cantante) y Johnny Ramone (guitarrista) habían empeorado mucho.
Su relación se deterioró tanto que llegaron a pelearse detrás de bastidores durante sus conciertos. Para empezar, sus ideas políticas eran diferentes. Mientras que Joey era liberal, Johnny era conservador. Por si fuera poco, Johnny acabó casándose con la antigua novia de Joey. Esto último no ayudó precisamente a su amistad.
9 – ¿El solo de guitarra más sencillo de la historia?
Una de las canciones más populares de Los Ramones tiene posiblemente el solo más simple de la historia del rock. Se trata de “I Wanna Be Sedated” y tienes el video más arriba para escucharlo. El solo de guitarra que hace Johnny Ramone es tocando la misma nota 65 veces seguidas.
Es cierto que el punk rock es más de acordes y sin complicar las cosas, pero está claro que en este solo no se quisieron complicar en absoluto. Lo cierto es que la canción fue todo un éxito y este solo se hizo famoso precisamente por ser tan sencillo
Lo que sigue es una brever pero puntual lista de datos curiosos acerca de una de las bandas consentidas de la década de los ochenta y noventa, así como una de las más exitosas. ¿Los sabías ya?
El tema navideño de Star Wars
Jon Bon Jovi hizo sus principios como músico cuando trabajaba en el New York’s Power Station Studio, del que su primo Tony Bongiovi era copropietario. Ahí grabó su primer pista profesional: “R2-D2 We Wish You a Merry Christmas”, incluida en el álbum navideño de Star Wars titulado Christmas in the Stars.
La influencia de Van Halen
El grupo originalmente iba a llamarse Johnny Electric, hasta que un amigo les sugirió que siguieran el ejemplo de Van Halen y usaran el apellido de uno de sus integrantes (Jon Bon Jovi). Evidentemente, fue una buena decisión.
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La influencia de Ray Bradbury
El título de su segundo álbum 7800 Fahrenheit está inspirada en la novela distópica Fahrenheit 451, de Ray Bradbury, un clásico de la literatura universal.
El restaurante altruista de Jon Bon Jovi
Jon tiene un restaurante llamado JBJ Soul Kitchen, un establecimiento sin precios fijos y donde pagar es opcional. Está orientado a la gente sin recursos, y quienes sí llegan a pagar en realidad están solventando la comida de otras personas no tan afortunadas. Está ubicado en Nueva Jersey, y la dirección exacta es 207 Monmouth Street, Red Bank, NJ 07701.
La última tocada del Estadio de Wembley
Antes de ser demolido en el 2002, Bon Jovi fue la última banda de rock que se presentó en el legendario Estadio de Wembley, en Londres.
Por poco ceden “You Give Love a Bad Name”
La banda estuvo a punto de cederle su exitoso tema “You Give Love a Bad Name” a los canadienses Loverboy. Pero sus autores, Jon Bon Jovi y Richie Sambora, se dieron cuenta del error que estaban por cometer y decidieron quedársela para sí mismos.
Cliff Burton: el trasfondo de la trágica muerte accidental del bajista de Metallica
Metallica en forma de metal en la década de 1980 como ninguna otra banda. Era sobre todo el mérito de Cliff Burton.
Una noche especial en Estocolmo
El 26 de septiembre de 1986, Metallicabuscaba a sus colegas de Anthrax antes de 2700 fanáticos en el Solnahallen en Estocolmo en el escenario. Fue el primer show después de que James Hetfield serompió el brazo en un accidente de monopatín a principios del verano. Finalmente pudo volver a tocar la guitarra. El ambiente era excelente, tanto en la audiencia como en la banda. Un espectáculo destacado era, por lo tanto, sólo una cuestión de forma. Los fanáticos informaron más tarde que Metallica quemó un verdadero fuego artificial. La canción "Blitzkrieg" se agregó al programa habitual en el setlist para ampliar la experiencia. Cliff Burton ideó algo especial: integró una sección de "The Star Spangled Banner", el himno nacional estadounidense, en su solo de bajo. Los aficionados se estaban volviendo locos. El feliz presente no sospechó que este espectáculo debería ser especial, no solo por el buen humor.
El setlist de Estocolmo:
Éxtasis del oro
batería
Maestro de marionetas
Por quién doblan las campanas
Bienvenido a casa (sanatorio)
Montar el rayo
Bajo solista
latigazo
Fade To Black
Buscar y destruir
Muerte arrastrada
Los cuatro jinetes
solo
En el I Evil?
Daños inc.
guerra relámpagontido.
li. después: Lars Ulrich, Cliff Burton, James Hetfield de Metallica.
Pete Cronin Redferns
La siguiente parada de la gira fue la saga en Copenhague, Dinamarca. Poco después del concierto en Suecia, la banda, el equipo y el equipo se cargaron en dos autobuses y dos camiones para comenzar el viaje al país vecino. Debería ahorrar algo de tiempo. Todos en el autobús dormían mientras la banda conducía por las carreteras suecas vacías cerca de Värnamo. Anteriormente, Burton y el guitarrista Kirk Hammett habían robado cartas para decidir quién podía elegir un puesto. Cliff Burton sacó el as de espadas y eligió la litera que Hammett ya había tomado. "Dije bien, toma mi litera", recordó Hammett en la serie VH1 "Behind the Music". "Voy a dormir en el frente; Probablemente sea mejor de todos modos ".
causa de la muerte
En las primeras horas del 27 de septiembre de 1986, justo antes de las 7:00 am, los miembros de la banda se despertaron repentinamente cuando el autobús comenzó a deslizarse violentamente de un lado a otro. Justo afuera de Dörarp, el autobús con la banda y una parte de la tripulación se deslizó en la zanja derecha. El conductor intentó volver a poner el autobús en la carretera, pero falló en su primer intento. El segundo intento tuvo éxito, pero el control del vehículo en este momento se perdió hace mucho tiempo. El auto salió de la carretera y se dejó caer de lado a toda velocidad. Burton, que había dormido en la litera superior preferida, fue arrojado por la ventana y enterrado en el autobús. El jugador de 24 años murió de inmediato. El conductor luego le dijo a las autoridades que había conducido sobre un punto negro que llevó al desastre. El jefe de Metallica , James Hetfield, no podía creer eso. En calcetines y ropa interior corrió por la calle un largo camino para encontrar el lugar en cuestión. Sin exito Hasta la fecha, los rumores sostienen que el conductor estaba ebrio o la influencia de otras drogas ha sido.
Metallica en los primeros años.
Mike Cameron Redferns
Lennart Wennberg, un fotógrafo local que llegó horas después del accidente, dijo que la carretera estaba seca. Además, las temperaturas no habían alcanzado el punto de congelación esa noche. Incluso los oficiales de policía confirmaron la impresión de que el conductor podría haberse quedado dormido, pero nunca se ha proporcionado evidencia. Bajo juramento, el conductor declaró que era un helado que había dejado el autobús fuera de la carretera. Otro conductor en un autobús que llevaba el equipo de la banda confirmó la declaración del acusado de que había dormido lo suficiente el día anterior. El archivo fue cerrado sin una acusación.
Ascenso y legado de Cliff Burton
La historia de Burton es la historia de dos muertes. Por una, claro, la suya en esa mañana de septiembre en Suecia. Por otro lado, es la de su hermano mayor Scott, quien tuvo un gran impacto en él y en su carrera. En mayo de 1975, cuando Cliff Burton tenía solo 13 años, Scott Burton murió de un aneurisma cerebral. Según sus padres , fue el evento lo que hizo que Cliff se concentrara en la música. Lo motivó, lo impulsó, incluso más allá de los límites del heavy metal. Cliff Burton era un amante de varios estilos de música, desde el clásico hasta el jazz. Burton practicó obsesivamente, superando rápidamente las habilidades de sus primeros maestros. No pasó mucho tiempo antes de que se convirtiera en una parte integral de la escena musical en el Área de la Bahía de San Francisco. Bandas con los futuros miembros de Faith No More Jim Martin y Mike Bordin se beneficiaron enormemente de ello. Fue la respetada banda Trauma la que finalmente llevó a James Hetfield y Lars Ulrich a Cliff Burton. O viceversa. Hetfield y Ulrich estaban encantados y decididos a convencer a Burton de unirse a Metallica. Aceptó, pero solo con la condición de que el resto de la banda se mudara de Los Ángeles a San Francisco. El resto es historia.
Placa para el acantilado Burton.
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Después de su muerte, Burton fue incinerado y sus cenizas esparcidas en el Rancho Maxwell en California. La "Orión" de Metallica acompañó la ceremonia. Su placa conmemorativa presenta un extracto del texto de "Vivir es morir": " El reino de la salvación no puede llevarme a casa" . El ex guitarrista de Metallica, Dave Mustaine, escribió "In My Darkest Hour" de Megadeth después de escuchar la muerte de Burton, y los pioneros de Thrash, Anthrax, le dedicaron su álbum "Among the Living". Burton fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama del Rock and Roll el 4 de abril de 2009 como miembro de Metallica.
