lunes, 10 de junio de 2019

The cranberries despedida

Despedida y homenaje

Entrevista con Noel Hogan —guitarrista de The Cranberries— sobre el último álbum de la banda.
POR NOEMÍ CONTRERAS

Cortesía OCESA Seitrack
En mayo de 2017, The Cranberries se embarcó en el tour de Something Else, un álbum con diez versiones acústicas de sus canciones más famosas. Al estar tocando las mismas canciones todo el tiempo, los integrantes pensaron que sería buena idea hacer un nuevo disco. Y poco después de haber comenzado la gira, Dolores O’Riordan sufrió de un problema en la espalda por lo que tuvieron que cancelar el resto de los conciertos. “Estaba en Francia solo y recibí una llamada de Dolores y me dijo: ‘Deberíamos usar el tiempo de manera adecuada y progresiva para hacer algo’. Y eso fue lo que hicimos. Se tomó la decisión y la conversación que comenzamos durante la gira se convirtió en este álbum”, cuenta Noel Hogan en entrevista exclusiva para Rolling Stone. Está hablando de In the End, el LP póstumo de la banda de rock alternativo, lanzado en abril de este año tras el inesperado fallecimiento de O’Riordan el 15 de enero de 2018.

“Dolores había vivido muchas cosas en los dos años anteriores y me dijo que tenía mucho que decir líricamente, así que estaba lista para dejarlo fluir. Y así es como empezó todo. Comencé a trabajar en canciones y comencé a enviarle música cada dos días. También Dolores tenía algunas canciones en las que había estado trabajando cuando estaba en Nueva York en ese momento”, dice el guitarrista irlandés, quien además explica que la mayor parte de este álbum se creó entre junio y diciembre de 2017.

Después de un periodo de luto, Hogan comenzó a revisar lo que estaba en su disco duro y después se enteró a través de un hermano de Dolores que ella tenía otro disco duro en Nueva York que había estado usando para grabar sus partes. Cuando recibió el disco, puso la voz de Dolores en la melodía que él había compuesto. “Me di cuenta de que realmente era un álbum de canciones. Después de escucharlo así, en la forma de un demo, se lo envié a Mike y Fergal y les encantó. Luego tuvimos que hablar con nuestro productor [Stephen Street] y él pensó de la misma manera”, narra. Stephen –quien también ha producido a Blur, The Smiths, Kaiser Chiefs, entre otros– los convenció de grabar el LP de inmediato.

Por un lado, el proceso de In the End fue complicado tanto emocional como técnicamente. “La pista ‘Lost’ fue difícil de hacer. Lo más difícil fue que fue el primer día que comencé a armar el demo para enviarlo y no la había escuchado de principio a fin antes de esto”, reconoce Hogan. “Otra parte que discutimos fue que tal vez en tres o cuatro canciones, Dolores no había terminado las voces en el sentido de que había hecho la voz principal pero no los coros, o una parte de los coros. Y conociéndola como lo hicimos nosotros, sentimos que ella habría agregado más a algunas partes de las canciones”, explica el compositor. “Así que llamamos a Johanna”. La cantante Johanna Cranitch fue corista de The Cranberries durante algunos años en sus conciertos en vivo, por lo que conocía bien la forma de trabajar de Dolores y fue la persona indicada para completar la parte de la voz que O’Riordan no tuvo la oportunidad de terminar.

domingo, 9 de junio de 2019

Los piojos 10 años de su separación

10 años sin Los Piojos

Se cumplen 10 años del último show de una de las bandas que marcó un antes y un después dentro del rock argentino. El 30 de mayo del 2009, Los Piojosponían punto final a una trayectoria de 20 años con un ritual multitudinario en el estadio de River Plate. Hoy, el recuerdo todavía está latente en miles de piojosos que recuerdan esta fecha con “una mezcla de sonrisa gris, llanto feliz y dolor”; manteniendo todavía la esperanza de una posible reunión.
El 28 de abril fue el primer sacudón. Mediante un comunicado en su web, Los Piojos anunciaban un "parate por tiempo indefinido" por el cansancio y el desgaste de 20 años de convivencia. Si bien habían tomado una decisión medianamente parecida antes de editar "Civilización" (2007), esta vez la sensación era la de un ciclo finalizado.
Los Piojos aparentaban pasar por el mejor momento de su carrera: su último disco había tenido excelente repercusión tanto en el periodismo especializado como en la gente, eran reconocidos como referentes de nuestro rock y, junto a La Renga, eran la única banda que podía llegar a llenar un estadio cuando quisiesen. Sin embargo, los problemas internos, las peleas por el papel que cada uno tenía dentro del grupo y la decisión de Piti (guitarrista fundador) de dejar la banda, habían roto la relación completamente y las ganas de seguir eran nulas.
El comunicado fue acompañado por el anuncio de un show el 14 de mayo en el Club Ciudad, pero debido a la demanda de entradas y al creciente rumor de la separación se decidió trasladar el espectáculo al 20 de mayo en el estadio de River. Todos recuerdan el frío y la lluvia de ese sábado de mayo. Las sensaciones que se vivían en el Monumental eran raras, porque de alguna manera la alegría de un ritual era opacada por un final extraño.
Los Piojos la rompieron, como siempre. Abrieron con “Te diría”, cerraron con “Finale” y la lectura de banderas; sonaron todos los clásicos y un fanático subió para brindarle unas palabras a la banda. Se despidieron de su gente y nunca más volvieron a compartir un escenario todos juntos.
El año pasado corrió un rumor que hablaba de un acercamiento entre Ciro y Piti y una pequeña esperanza de concretarse una reunión. La banda la integrarían los dos ya mencionados, Micky Rodriguez, Daniel Buira y Pablo Guerra (fundador original de Los Piojos) reemplazando al talentoso y queridísimo Tavo Kupinski, quién perdiera la vida en 2011 tras un accidente automovilístico. Nada de esto sucedió y seguramente haya sido sólo el deseo de un fanático, más que una situación concreta. Finalmente, cada uno siguió con sus proyectos: Ciro con sus Persas, Micky en La que Faltaba, Dani Buira con la Chilinga y Piti en La Franela.
El 30 de mayo de 2009 quedará impregnado en la gente y será un capítulo de oro dentro de nuestro rock. La emoción de aquella noche y de tantos años recorridos, son parte fundamental dentro de nuestra cultura musical. Los Piojos, para muchos, fue un sentimiento de pertenencia, una manera de vivir el rock; con cada canción, con cada piojo y con cada ritual.

Una flor en el ojal, un podcast en tributo iTunes | RSS

Héroes de David Bowe interpretado por Alice Cooper y Deep

Depp interpretar "Heroes" de David Bowie con Hollywood Vampires

Este cover formará parte de 'Rise', el próximo álbum del supergrupo estadounidense.
POR KORY GROW


Ross Halfin
Johnny Depp y sus compañeros en el supergrupo Hollywood Vampires, que incluye a Alice Cooper y al guitarrista de Aerosmith Joe Perry, se reunieron el año pasado en los Estudios Hansa de Berlín para grabar una versión de uno de los mayores éxitos de David Bowie, "Heroes". El propio Bowie, bajo el alter ego The Thin White Duke, grabó allí mismo el icónico tema un poco más de cuatro décadas atrás.

El video de la sesión de Hollywood Vampires, que se grabó el 5 de junio de 2018, muestra a Cooper entrando al estudio mientras Perry trabaja con un arco electrónico para igualar el feedback que Robert Fripp utilizó en la grabación de Bowie en el verano de 1977. La banda entra en acción y Depp canta la icónica introducción de la canción "I..." con su mohawk peinado hacia atrás y una pluma colgando en la espalda. Se puede ver sudor en su rostro antes de que se cambie a tomas de la banda tocando durante sus presentaciones en vivo y otras más en su autobús de gira. Cooper se para junto a Depp en el estudio y toca maracas en el escenario.

Aunque la banda comenzó como un grupo de covers, rindiendo homenaje a los "amigos borrachos y muertos de Cooper", han ampliado su repertorio e incluido temas originales con Rise; "Heroes" es uno de los pocos covers en el álbum. Lanzaron la canción original "The Boogieman Surprise" el mes pasado y "Who's Laughing Now" en abril.

Blabbermouth, que estrenó el video, informó que el resto de la banda en Rise incluye al baterista de Alice Cooper Glen Sobel, al bajista de The Cult Chris Wyse y al teclista de Aerosmith Buck Johnson. El guitarrista de Cooper, Tommy Henricksen, que toca la guitarra en The Vampires, coprodujo el LP con la banda.

Bowie coescribió "Heroes" con Brian Eno y lo grabó en julio y agosto de 1977. Según la leyenda, la letra se inspiró en que Bowie vio al productor Tony Visconti y a la corista Antonia Maaß besándose en el muro de Berlín. Bowie nunca reveló las identidades de los amantes, dice Visconti, porque él tenía un amorío con Maaß. "Pensé, de todos los lugares para reunirse en Berlín, ¿por qué elegir una banca debajo de una torre de guardia en el muro?", dijo Bowie sobre la inspiración.

Mira a Hollywood Vampires interpretar "Heroes" de David Bowie: 


sábado, 8 de junio de 2019

Tom Araya y su discurso ultraderechista



El afiebrado momento dejó descolocados a sus propios fanáticos suizos.
Cuando en Europa se vive un delicado momento post-Brexit, después de que Reino Unido decidiera abandonar la Unión Europea, con atentados, estallidos de violencia callejera xenófoba, el chileno Tom Araya, que es un inmigrante sudaméricano en Estados Unidos, decidió darle rienda suelta a un oligofrenico momento político, al apoyar el hecho de que «cada dueño de casa tenga un arma en su casa para defenderse de los invasores».
El momento quedó inmortalizado por un asistente al show, y se nota claramente que el monólogo no fue bien recibido por la multitud.
Acá la transcripción del discurso de Araya. Abajo el video.
«Verdad que cada dueño de casa debiese tener un rifle o una pistola? No? Yo pienso que cada persona debiese tener un arma en su casa. O no? O si no cómo se supone que defiendas a tu país?
Donde sea que estés en el mundo, necesitas protegerte. No de nosotros, sino de los invasores. Y ustedes saben a lo que me refiero, cierto? Deberías saber que hay invasores, gente que viene a hacerte daño. No está bien. Deberías ser capaz de proteger y defender a tu país. Así debiese ser en todos lados. Porque cuando no tienes nada para defenderte a ti a tus compatriotas, qué pasa? La gente se muere. Eso pasa. Si o no? Has visto lo que pasa?
No voy a decir nombres, pero puedes ver lo que está pasando en otros países, justamente porque no pueden protegerse. De eso hablo: de protegerte a ti, a tus compatriotas, y a tu puto país. Estoy hablando en serio, no es un jodido chiste. Sabes, es realmente de mierda saber que hay gente que muere, porque no puedes protegerla. Es una mierda.»



No nos importa tener mala fama. Las etiquetas son la mejor receta para equivocarse y nosotros no tenemos tiempo para eso, porque somos infames por naturaleza. Conoce más sobre Infame* Wines.

martes, 4 de junio de 2019

The cure y sus 30 años de desintegración lo

The Cure celebra el 30 aniversario de 'Disintegration' con un concierto especial

La banda británica tocó en vivo todos los temas del icónico álbum y algunos lados b.
POR JONATHAN MATAMOROS

Bill Ebbesen
Este año, The Cure se encuentra celebrando 30 años del lanzamiento de su icónico álbum Disintegration, que fue publicado el 2 de mayo de 1989 y del cual se desprenden algunas de sus canciones más memorables como "Lovesong", "Lullaby", "Fascination Street" y "Pictures of You". 

A lo largo de este mes, el colectivo británico ha realizado una serie de conciertos especiales en la Casa de la Ópera de Sídney donde han tocado todas las canciones de este LP, así como algunos cortes extras y lados b que nunca habían interpretado en vivo. "Esperamos celebrar el aniversario de este especial álbum con todos ustedes", escribió el grupo en su sitio web, "y recuerden, Disintegration se mezcló para ser tocado a un volumen muy alto... ¡así que súbanle!".

2019 ha sido un gran año para Robert Smith y compañía, los ingleses finalmente fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock & Roll a finales de marzo. Además, se encuentran trabajando en su próximo álbum de estudio que será el primero en 11 años. "De repente me enamoré de la idea de escribir nuevas canciones, escribir otra vez me ha resultado muy emocionante. Volveremos al estudio en unas seis semanas para terminar lo que será nuestro primer álbum en más de una década. Es una época muy emocionante para todos nosotros", dijo Smith para SiriusXM.

Hace unas semanas, Robert Smith habló con Rolling Stone y comentó que este nuevo LP ha sido inspirado por Disintegration: "Debido a que es el aniversario de Disintegration, estaba pensando en cómo lo hicimos, en cómo convertimos eso en algo y en cómo era mi mentalidad. Una parte clave de eso fue que todos estaban lejos de casa, estaban lejos de todo lo que amaban y estaban en un sólo lugar al mismo tiempo. Así que, por primera vez en 20 años, fuimos a un estudio; de hecho, fuimos al estudio donde grabaron 'Bohemian Rhapsody'. Es un gran estudio en medio de la nada. Simplemente tocamos música durante tres semanas. Y es genial. Sé que todos dicen eso, pero realmente es jodidamente genial".

El día de hoy, The Cure transmitió en vivo la última de estas presentaciones para celebrar los 30 años de Disintegration a través de Facebook y YouTube, puedes verla a continuación:


lunes, 3 de junio de 2019

David Gilmour y Robert Plant

Escucha los nuevos pódcast de David Gilmour y Robert Plant

Los legendarios músicos contarán la historia de algunos de sus temas e instrumentos más famosos.
POR URIEL MONTERRUBIO


Raph_PH, Jimmy Baikovicius
A lo largo de junio, Robert Plant y David Gilmour publicarán una serie de podcást en todas las plataformas de streaming, donde hablarán de diversos temas acerca de su larga carrera y la historia detrás de sus instrumentos.

Digging Deep, como se titula el pódcast de Robert Plant, hará un repaso al extenso catálogo musical del famoso vocalista, donde Plant contará anécdotas sobre sus melodías e historias sobre las colaboraciones en sus álbumes. Escucha el primer episodio: 


Por su parte, Gilmour ha lanzado The Gilmour Podcast. A lo largo de tres capítulos, el icónico guitarrista promoverá algunas de las 120 guitarras que serán subastadas el 20 de junio para recaudar fondos que serán donados a obras de caridad y fundaciones, incluida la suya.

Entre las guitarras que el famoso músico pondrá a la venta se encuentra la memorable Black Strat, instrumento que ha acompañado al líder de Pink Floyd durante casi 50 años. Esta guitarra hizo su primera aparición en junio de 1970 frente a 200 mil personas durante el festival Bath, además, con esta guitarra fue grabado el icónico solo de la canción "Comfortably Numb".

El primer episodio estará disponible el 31 de mayo. En este, Gilmour contará la historia sobre el robo de sus instrumentos durante una gira por Nueva Orleans y cómo fue que Black Strat llegó a su vida.


En el segundo capítulo (disponible el 7 de junio), Gilmour hablará sobre las guitarras Martin que usó durante la realización del álbum Wish You Were Here. Finalmente, en el último de ellos (14 de junio), Gilmour compartirá la historia de la famosa Fender 0001, usada durante la grabación de "Another Brick In The Wall Pt. 2".

Además de esta serie de pódcast, los exintegrantes de Led Zeppelin celebrarán 50 años desde la fundación de la legendaria banda con un documental, que contará con entrevistas inéditas y de archivo.


domingo, 2 de junio de 2019

Dio su documental

Comienza la producción del documental de Ronnie James Dio

La cinta contará con videos y canciones inéditas del difunto cantante.
POR URIEL MONTERRUBIO

Rogelio A. Galaviz C.
Wendy Dio, quien fuese esposa y mánager del cantante Ronnie James Dio, declaró en una entrevista que se está llevando a cabo un documental sobre la vida y obra del famoso cantante. La viuda del músico afirmó tener una enorme cantidad de material para el proyecto: "Tengo mucho material, cosas que la gente nunca ha visto. Tengo algunas grabaciones en Super-8, encontré un montón de cajas de estas cosas, cosas de su infancia, de sus días en Rainbow, escenas detrás de cámaras. Ahora lo estoy transifiriendo, así todos podremos verlo". 

Además de estos videos, el documental presentará canciones ineditas del difunto vocalista: "Son los inicios de canciones, canciones que nunca fueron terminadas o se dejaron de lado. Esto es un verdadero tesoro", declaró Wendy.

El rodaje comenzó hace unos días con una entrevista a Geezer Butler, bajista de Black Sabbath. Wendy comentó que decidió empezar el documental con él por la importancia que tuvo en la vida de Dio: "Comenzamos con Geezer Butler, quien obviamente era el mejor amigo de Ronnie en Black Sabbath".

Cuando se le preguntó a Wendy sobre la posibilidad de crear una película biográfica sobre el difunto frontman de Rainbow, ella comentó lo siguiente: "No, no quiero una biopic. Nadie podría interpretar a Ronnie, no lo creo. Me gustaría mantenerlo muy muy natural".

Además de la realización del documental, Wendy habló sobre el holograma de Dio que ha causado tanta controversia entre sus fans: “Hicimos este holograma en honor a Ronnie James Dio y para ver si le interesaba al público, hay algunas personas que les gusta la idea y hay otras que no, se habla mucho de esto. Queríamos ver si realmente había gente que quisiera ver este espectáculo. Lo llevamos a Europa, y descubrimos que definitivamente sí había gente que quería verlo. La gente que vino le encantó. Es un gran show. Creo que las personas que dicen‘¡Oh! Esto es terrible’, al menos deberían verlo. No lo critiquen si no lo han visto. Está hecho con amor. A la banda le encanta hacerlo y sólo queremos mantener viva la memoria y la música de Ronnie”.

El documental de la "voz del heavy metal" se estrenará el próximo año.  


Beto Vazquez Infinity

BETO VAZQUEZ INFINITY (banda que se inicia en el año 2000 por el sr Beto Vazquez) Álbumes. . 2001 Beto Vázquez Infinity . 2006 Flyng t...